Top Thema Markenseiten

Из истории искусства

Слушайте вместе с нами лучшее здесь: #audio@protheatre
Лучшие упражнения, советы и лекции здесь: #school@protheatre
[club50334704|Все о жизни Современного Театра]

Mr. Gaga

Фильм о жизни и творчестве одного из самых изобретательных, ярких и непредсказуемых хореографов нашего времени Охада Нахарина, который всегда стремится удивлять публику и расширять границы возможного. Один из лучших балетмейстеров конца двадцатого века, Нахарин получил мировое признание благодаря своему необычному хореографическому почерку и революционному языку движений «гага».

О танце, хореографии и балете: #dance@protheatre
Видео-библиотека фильмов: #movie@protheatre
[club50334704|Все о жизни Современного Театра]
#dance #танец #фильм #хореография #theatre #театр

То чувство, когда узнаешь про ночную доставку Додо 😃🍕
Да-да, ты не один любишь вкусно покушать ночью!
Оформляй доставку - dodopizza.ru и вступай в наш клуб полуночных Додо-хомяков 🐹
Или приходи к нам - Революционная 52А
Ждем именно тебя 😉🍕

Поль Синьяк — французский художник, один из лидеров течения неоимпрессионистов, которых также называли дивизионистами. Представители этого направления «развивали технику так называемого разделения (la division), пользуясь приемом оптического смешения тонов и цветов», — писал Синьяк в своей работе под названием «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» (1899).
Делакруа прибегал к научной теории цвета и использовал метод дополнительных цветов. За колористическую смелость французского романтика называли лунатиком, а его картины — мазней и пачкотней. Его последователи — импрессионисты, отказались от земляных тонов и писали, по словам Синьяка, «только цветами радуги».
Дивизионисты делают ещё один решительный шаг, они руководствуются уже не впечатлением от натуры, а возвращаются к точному научному методу, который практиковал Делакруа. В поисках яркости, силы и свежести краски — Синьяк и другие художники-неоимпрессионисты накладывают на холст ровные мазки чистого цвета.
«"Живопись нельзя нюхать", — сказал Рембрандт. Чтобы слушать симфонию, садятся не среди медных инструментов, а в том месте, откуда звуки различных инструментов сливаются в созвучие, желанное композитору. Потом можно разобрать партитуру нота за нотой, чтобы изучить оркестровку. Точно так же и перед картиной, написанной техникой разделения, можно сначала стать достаточно далеко, чтобы получить общее впечатление, а затем, если хочется понять технические подробности, приблизиться, чтобы изучить игру красочных элементов», — писал Синьяк в защиту неоимпрессионизма.
#Поль_Синьяк #Главный_штаб

21 июня в Большом зале Кремлёвского дворца состоится показ балета "1001 ночь" в исполнении театра "Кремлёвский балет"!
Мы решили дать возможность нашим подписчикам провести вечер в самом сердце Москвы, поэтому объявляем розыгрыш 2 билетов.

Условия таковы:
1. Быть подписчиком нашей группы.
2. Поставить лайк под этой записью.
3. Поставить сердечко в комментариях.
4. Сделать репост этой записи к себе на страницу.

Итоги конкурса подведём 18 июня!
Победитель сможет забрать билеты в кассах Кремлёвского дворца.
Удачи!

*Не рассматриваются профили-фейки и профили, на стене которых превалируют репосты с розыгрышами.

** Не рассматриваются профили, сделавшие репост менее, чем за сутки до подведения итогов конкурса

#гкд #кремль #кремлевскийдворец #statekremlinpalace #розыгрыш #kremlinpalace #кремлевскийбалет #1001ночь #kremlinballet #тысячаиоднаночь

С днём рождения, Иэн МакКеллен!
Незаменимому Магнето и Гэндальфу сегодня исполняется 79!
Поздравляем!

АНАТОЛИЙ ЭФРОС «О БЛАГОРОДСТВЕ»

…Знаете, есть такое презрительное западное выражение – «нувориши». Богачи, которые неизвестно на чём разбогатели. Очень много художников-нуворишей. Чехов был интеллигентом в первом поколении. И он по капле из себя выдавливал раба. Чего он этим достиг? Он стал аристократом. В искусстве нельзя быть аристократом. Аристократ – это вовсе не тот, кто интересуется кончиками своих ногтей.
Это – Дух. Допустим, что-то исчезло, ушло, но дух должен существовать! Ещё сегодня родилось такое ужасное слово - «жлобство». Я размышлял по этому поводу и подумал: вот мы дети, мы бегаем по улице, мы слышим мат, мы к нему привыкаем, мы в школе плохо учимся, мы спешим на футбол, а потом – глядь становимся режиссёрами или актёрами. А мы - те же дворовые мальчишки. Поставить Чехова или Шекспира сегодня трудно, потому что интонации идут просто уличные…Вот МХАТ – это нечто другое. Степанова, например,- нет, она не с улицы. Она всё время говорит что-то про Станиславскоо, никто уже ее не слушает, но она часто говорит дело. Вдруг вскользь скажет : «А Станиславский считал, что водевиль нужно играть как трагедию». Я всё это знаю, тысячу раз слышал, но это - дело. Она пожилая женщина, но как она носит платье, какая у нее фигура! Днём у нее репетиция, вечером - спектакль, а она всегда в форме, никаких капризов. Нет, что-то есть в этом театре...вот у нас на Малой Бронной не витает дух Станиславского, хотя у нас очень хороший театр. Или в театре на Таганке – тоже не витает, хотя это замечательный театр. Всюду нувориши, а во МХАТе родословная есть. Это вещь серьёзная. Мне кажется, мы слишком опростились. М слишком опростили искусство, мы слишком опростили собственную жизнь, мы потеряли форму. Почему трудно поставить Чехова, почему трудно произнести монолог Треплева? Сейчас скажу… Когда-то во МХАТе шёл спектакль «На дне», и Луку играл Москвин. И этот Лука верил в «праведную землю». А потом играл Грибов, и он в «праведную землю» уже не очень верил. И вокруг него всё стало чуть проще. Старый МХАТ жизнь высветлял, искал свет. Они были поэтами, хотя при этом были были реалистами! А мы систему выучили, но забыли про свет. Система без поэзии - ничто. Поэтому сейчас так важна личность Станиславского. Говорят, когда он входил в комнату, люди бывали потрясены его красотой. А когда он начинал говорить, он говорил так просто! Чем человек больше, тем он разговаривает проще, тем шире смотрит на мир. Станиславский мог признавать Крэга и мог любить Мейерхольда. Станиславский - это свет, это высота, это религия. Сейчас в театре не хватает простодушия, не хватает той наивности, которая была в этом огромном гении. Есть высокие идеалы - вот что я хочу сказать. Мы не сопоставляем себя с высотой, а, наверное, это надо делать.
Они были очень высоки духовно - Станиславский, Тургенев, Хемингуэй, Чехов...теперь в театре этого не хватает.

Читайте лучшие цитаты здесь: #сitates@protheatre
[club50334704|Все о жизни Современного Театра]
#театр #эфрос #theatre

Спектакли Г.А. Товстоногова
БДТ
ЧАСТЬ 1

1-2. "Смерть Тарелкина"
3. "Мещане"
4. "Сценки"
5. "История лошади"
6. "Эзоп"
7-8. "Балалайкин и К°" (театр "Современник")

Видео-библиотека спектаклей: #performance@protheatre
[club50334704|Все о жизни Современного Театра]
#театр #спектакль #Товстоногов

Сразу три Царицы ночи сегодня порадуют нас цветением:
🎉 Царица ночи крупноцветковая (#Selenicereus_grandiflorus)
🎉 Царица ночи г-жи Макдональд (#Selenicereus_macdonaldiae)
🎉 Царица ночи крючковатая (#Selenicereus_hamatus)
Открываем для просмотра Тропический полумаршрут в режиме прогулки с 20:00 до 23:00.
Стоимость билетов: для взрослых посетителей - 300 р; для детей с 4-х лет, школьников и пенсионеров - 200 р.
#botsad_spb_новости #selenicereus

Произведения М.Зощенко в исполнении Сергея Юрского

Слушайте вместе с нами лучшее здесь: #audio@protheatre
Театральная библиотека: #book@protheatre
[club50334704|Все о жизни Современного Театра]
#произведения #зощенко

Антон Павлович Чехов. "Выдержка из письма брату Николаю".

“Недостаток же у тебя только один – это твоя крайняя невоспитанность. Воспитанные люди должны удовлетворять следующим условиям:

Они уважают человеческую личность, а потому всегда снисходительны, мягки, вежливы, уступчивы…
Они сострадательны не только к одним только нищим и кошкам… Они уважают чужую собственность, а потому и платят долги.
Они чистосердечны и боятся лжи, как огня. Не лгут даже в пустяках. Из уважения к чужим ушам, они чаще молчат. Они не унижают себя с той целью, чтобы вызвать в других сочувствие.
Они не суетны. Их не занимают такие фальшивые бриллианты, как знакомство со знаменитостями. Делая на грош, они не носятся со своей папкой на 100 рублей.

Если они имеют при себе талант, то уважают его. Они жертвуют для него покоем, женщинами, вином, суетой… Они воспитывают в себе эстетику.

Они не могут уснуть в одежде, видеть на стене щели с клопами, дышать дрянным воздухом, шагать по оплеванному полу.”

Интересные факты из мира театра: #facts@protheatre
[club50334704|Все о жизни Современного Театра]
#чехов

🔥🔥🔥9 июня (СУББОТА) "Retro Night"🔥🔥🔥
📝Гостевой список: vk.com/topic-38612505_38870995
🎀🎀По списку до 1:00 парням 5 руб; девушкам БЕСПЛАТНО🎀🎀

Летний снегирь преспокойно уминает одуванчики в ботаническом саду. И саду не вредит, и зоб набивает до отвала😁 #botsad_spb

29 мая откроется Водный маршрут!
И закроется Субтропический, до 12 июня.
#botsad_spb_новости #расписание

Легендарные спектакли Майи Плисецкой

1. Р. Щедрин - Сказка о Коньке-Горбунке (1962)
2. А. Меликов - Адажио из балета "Легенда о любви" (1965)
3. Л. Минкус - Сцены из балета "Дон Кихот" (1968)
4. Р. Щедрин-Ж. Бизе - Кармен-сюита (1973)
5. П. И. Чайковский - Лебединое озеро (1957)
6. М. Равель - Болеро (1975)
7.Р. Щедрин - Анна Каренина (1976)
8. Р. Щедрин - Чайка (1982)
9. Айседора (1993)

Видео-библиотека спектаклей: #performance@protheatre
[club50334704|Все о жизни Современного Театра]
#балет #спектакли #Плисецкая

Интервью Дмитрия Быкова с Александром Башировым 2006 г.:

Брать у Баширова интервью очень трудно — это я предупреждаю коллег на будущее. Во время разговора он — даже зная вас тысячу лет — может среди серьезного ответа спросить в лоб:
— Ты натурал? Колешься, нюхаешь? Малолеток любишь?
И черт его знает, что отвечать. Скажешь: «Натурал, не нюхаю»,— а он скажет: «Жаль, жаль…».
Отличить серьезного Баширова от стебающегося в принципе можно. Когда тема его занимает, он говорит быстро, тихо, идеальным русским литературным языком, с которым человек в Тюмени обычно не выживает (он тюменский, если кто не в курсе, в Питере живет с середины восьмидесятых). Тогда нет ни его знаменитых гнусавых «э-э», более долгих и частых, чем даже киселевские, ни гнусных шуточек. Слов ему не хватает и тогда, и он сильно жестикулирует худыми пальцами. Такой разговор может продолжаться минут десять. Дальше начинается наигрыш, не хуже, чем в кино. Где он в этом интервью, а где все было серьезно — разбирайтесь сами.

— Я ведь так и не знаю, как ты оказался в кино.

— Я, между прочим, твой коллега. Тюменский филфак. Писал прозу, считался в Западной Сибири перспективным писателем. Я тогда ее не печатал, потому что никто не брал, а сейчас не хочу, потому что занимаюсь кино. Но это было что-то в духе Пруста, бесконечное растягивание минуты, потому что минута мне интересней, чем день или час. В ней все помещается. Разветвленные сложноподчиненные предложения. Потом я служил в армии, это был грандиозный мистический опыт,— Забайкалье, пологая круглая гора, называвшаяся «Сопка Чингисхана», вообще пейзаж, неизменный с чингисхановских времен, и живое присутствие великих призраков Орды. Это все чувствовали, не я один. Ракеты уходили в небо в честь Чингисхана. Мистическому мирочувствованию много способствовал одеколон, бывший там единственным напитком. Ты пьешь одеколон?

— Нет. Говорят, после него сушняк.

— После него мистика. Там, в армии, у меня был еще один полезный опыт, тоже связанный с Чингисханом. С природой власти. Я дослужился до сержанта и был разжалован за превышение. Разжалован по делу.

— Это не всякий признает.

— Я признаю, потому что меня повело. Я понял, что могу сделать с человеком многое и что это засасывает. После этой прививки я не был начальником уже ни над кем, никогда.
Ну и вот, я служил там и думал, и мне стало понятно, что словесных средств мне мало для самовыражения, надо искать визуальные и связываться с кино. Так я поехал в Москву и поступил во ВГИК к Таланкину. У меня был фантастический курс — вообще весь этот год был феноменальный по числу талантов: Литвинова на сценарном, Козлов на операторском, Охлобыстин, Качанов и Кеосаян со мной на режиссерском, все бурлило, надежды огромные… Ну, и потом Ленинград — Костя Кинчев, который водил по нему меня и череповчанина Сашу Башлачева. Такая примерно среда. Казалось, что вот сейчас-то все и получится. Мне было тридцать лет, но никогда я себя не чувствовал настолько несовершеннолетним. К слову сказать, я и сейчас несовершеннолетний.

— А как на тебя вышел Соловьев?

— Соловьев был из другого круга совершенно. Для него все это был беспрерывный карнавал. Мы его любили, но семантически он не воспринимался. Если говорить на том языке, который я после филфака знаю и которым пользуюсь в сложных случаях,— у каждого человека свой троп. Мы жили в метафоре, а Соловьев жил в синекдохе, ему наша жизнь казалась сумасшедшей. Но он загорелся и снял «Ассу». Меня он знал еще по «Чужой», я там сыграл у него в Казахстане. Моя работа в «Ассе» — не бог весть что, я вообще не артист, это мой заработок. Но атмосфера вокруг Соловьева — прекрасная, живая, он всем дает цвести, вокруг него все крутится, и время, проведенное с ним, я вспоминаю с любовью. Вообще же актерство — это панель, на этот счет у меня никаких иллюзий. Я на этой панели зарабатываю на жизнь, а с нее возвращаюсь в семью. К студентам, в частности, или к съемкам собственных опусов, на которые у меня никогда не бывает больше тридцати тысяч евро. «Железную пяту олигархии» я снял на двадцать пять тысяч долларов в год дефолта, занимая и перезанимая. Она была на конкурсе дебютов в Венеции — уехала с призом критики — и в Амстердаме, где победила.

— Почему ты снял так мало и начал так поздно?

— Я терпеть не могу унижаться. Не ковыряй в носу, я говорю важные вещи! Если хочешь где-то ковырять, ковыряй в жопе… Так вот: я не умею просить, уговаривать, добиваться, выбивать, выжидать, все формы бытового унижения мне невыносимы, и если без этого нельзя снимать кино, я помолчу. Я не могу убивать в себе то, что мне дорого, ради того, чтобы потом это воспеть.

— Но можно попробовать ставить в театре, это дешевле…

— Театр — совершенно не мое, я не хожу туда. Антропологически не мое. То есть рассчитано не на таких людей, к которым я принадлежу и для которых хочу работать.

— Тебе не обидно, что вечно предлагают играть маргиналов или безумцев?

— Играть маргиналов или безумцев очень трудно, гораздо трудней, чем так называемого массового человека, который тоже миф, кстати. Моя лучшая работа за последнее время — роль у Пендраковского в «Полном дыхании», он сейчас заканчивает эту картину, где я играю приморского хохла-милиционера. Этот участковый не просыхает вообще. Сыграть пьяного, чтобы было смешно,— задача исключительная.

— Можно выпить…

— Можно, но это будет не смешно. И даже недостоверно. Там масса тонких вещей, посмотри фильм. Что касается маргиналов: маргиналы на самом деле — хозяева мира. Что такое маргинал? Это человек, легко переходящий границы. Между мирами, между людьми, между умом и безумием — все сразу. И только маргинал в результате прорывается куда-то, куда следом за ним устремляются все. Но когда устремляются все, это уже называется мейнстримом. Маргиналы — Муратова и Балабанов. Маргиналы — Павел Первый и Лавр Корнилов, которых я играл. Мы — люди края, да. Мы прорываем границы. Меня только это и занимает.

— Расскажи, как тебе работалось с Муратовой: говорят, она очень трудный человек.

— Трудный, не пьет совершенно, только со мной выпивает иногда, потому что со мной не выпить очень трудно. Я на нее обиделся один раз, но потом понял, что и в этом эпизоде сказалась ее гениальность. Я ей решил почитать свои стихи — они у меня короткие, в основном хокку или танка. Прочел танка:

Лежу в гостинице провинциальной
Очень грустно
Шум за окном какой-то
Я выглянул
Там человек упал.

Ну, потом еще идет какой-то разговор, и вдруг она говорит: «Мне про ежика понравилось». Блин, про какого ежика?! «А вот это: «Ежу в гостинице провинциальной очень грустно»… Она недослышала «Лежу»! Я сначала ужасно обиделся. А потом понял, что ее вариант лучше. Вот у нее такое парадоксальное восприятие, но из этого ее фильмы и сделаны. Работать с ней очень просто, она хотела от меня одного: чтобы я пригасил словесное и акцентировал визуальное. Ну, я там так и играю — не словами. Мне интересны именно такие персонажи, как в «Двух в одном» — когда этот рабочий сцены внезапно начинает преображаться в Гамлета.

— А как Балабанов уговорил тебя сыграть в «Грузе»? Многие же отказывались?

— Отказался Женя Миронов, который мне незадолго до этого сказал: «Мне неинтересны роли, в которых нет позитива». У нас тогда большой спор случился, мы даже поссорились. Он же советник Путина по культуре, вот и не играет негатива, сплошной позитив. Жан Жене или Луи Селин ему теперь негатив, а Путин ему позитив. Я могу и буду играть негатив, у меня таких делений нет.

— Но Миронов большой актер.

— Большие актеры — Евстигнеев и Леонов. Миронов — хороший актер. Что касается Балабанова, там была непростая история. И Леша непростой. Для меня люди делятся на несколько градаций по степени, так сказать, жирности или влажности. Ты человек жирный, не в смысле что толстый и вообще без плохих смыслов,— но жирно пишущий, резкими толстыми линиями, и многословный, и не злобный. Я более поджарый, но мой юмор все-таки влажный. А Леша совсем мизантроп, законченный, сухой, жесткий. Но очень талантливый.

— Но ты с ним дружишь?

— Я не знаю, кто с ним дружит и кто осмелится сказать, что хорошо его знает. Я помог ему один раз в жизни — на него наехали бандиты, он знает, что я с ними знаком, и попросил помочь. Я помог, и это дело разрулилось. Я его считаю большим режиссером, но дружбы там нет, не может быть.

— Ты настолько дружен с бандитами?

— И с бандитами, и с ментами. Я учился на филфаке во времена, когда моден был структурализм — Леви-Стросс, Тартуская школа… Так вот, с точки зрения структуралиста между бандитами и ментами принципиальной разницы нет. Говоря системно, это одно и то же. И общаюсь я с ними примерно одинаково, так же естественно, как они общаются между собой. Естественно, о Леви-Строссе мы не говорим.
Когда я прочитал сценарий «Груза 200», то согласился, потому что мне этот сценарий понравился. Снимали в прошлом сентябре. Сразу сниматься я не мог, потому что у меня было молодежное жюри в Анапе на «Киношоке», я там председательствовал. Балабанов ждет. Возвращаюсь и прошу у Сергея Сельянова три тысячи долларов за съемочный день. Это нормальный гонорар. Актерских заработков мне и семье еле хватает, у меня набегает в месяц от силы три-четыре съемочных дня, ролей не так много, и они небольшие. Сельянов очень возмутился. Он человек железный, иначе не был бы лучшим продюсером в России,— но тут я его, честно говоря, не понял. Роль трудная, ты сам видел. Страшная. Мне после нее долго восстанавливаться. Я с семьей три года нигде не был, мечтаю полететь в Мексику, мне эти девять тысяч как раз на поездку… Ты же видел — там три эпизода, но таких, что после них надо месяц приходить в себя. Ты рвач, сказал мне Сельянов, ты алкаш и хапуга, воскликнул Сельянов, я вычеркиваю тебя из всех моих списков и всем скажу! Была такая школьная формула «Я всем скажу». Я скажу всем, и тебя никуда никогда никто не позовет! Но Балабанов, как уже было сказано, человек жесткий, ему нужен был Баширов и никто, кроме Баширова, и я сыграл, и мне заплатили.

— И как она — Мексика?

— Не знаю, еще не был.

— «Груз 200» — очень хорошая картина, и все-таки я хорошо помню 1984 год, и он далеко не сводился к тому, что там показано…

— О чем речь, сними другую. Я считаю, на фильм надо отвечать фильмом. Не нравится тебе 1984 год в изображении Балабанова — сделай альтернативный. Уверен, у тебя получится. Моя теща тебя все время читает и считает большим писателем.

— А кто твоя теща?

— Геолог, хороший человек. Разведывала все то, за счет чего сегодня живет Абрамович. Сегодня как: Абрамович — мейнстрим, а геолог — маргинал. Хотя Абрамович и сантехник, живущий у меня в подъезде, с точки зрения структурализма абсолютно одно и то же.

— А жена у тебя кто?

— Солистка в группе «Колибри», поет в «Железной пяте», ты ее видел.

— Напоследок скажи: почему в Питере есть настоящее кино, а в Москве почти нет?

— Хороший вопрос, я был бы рад, если бы им почаще задавались, например, в Министерстве культуры. Все объяснил Федор Михайлович: у него под заголовок «Белых ночей» — «Записки мечтателя». Там сказано, что в Петербурге можно мечтать, просто идти по городу и мечтать, он к этому располагает. А в Москве, прямо скажем, нельзя. И потом — он гибнет, это всегда вдохновляет.

— По-моему, он гибнет с самого начала. И будет гибнуть вечно.

— Нет, ему осталось лет тридцать. Говоря серьезно, мы все пасемся на кладбище. Я назвал бы нынешнее время консервацией деградации. Этого не может хватить надолго. Но работать и смотреть пока интересно. По крайней мере маргиналу вроде меня.
Самые интересные интервью здесь: #interview@protheatre
[club50334704|Все о жизни Современного Театра]
#быков #дмитрий_быков #баширов #интервью

"Фильм, фильм, фильм", 1968

Мультфильм о том, как снимается кино, весь путь фильма с момента рождения сценария и до премьеры.

Видео-библиотека фильмов: #movie@protheatre
[club50334704|Все о жизни Современного Театра]
#мультфильм #кино

С Днем рождения, любимый город! ❤ Город рек, каналов, мостов и островов. #erarta_art

Спектакли Г.А. Товстоногова

ЧАСТЬ 2

1. "Энергичные люди"
2. "Дядя Ваня"
3-4. "Пиквикский клуб"
5-7. "Этот пылкий влюблённый"
8. "Ревизор" (фрагменты)
9. Фрагмент из спектакля "Идиот"

Видео-библиотека спектаклей: #performance@protheatre
[club50334704|Все о жизни Современного Театра]
#театр #спектакль #Товстоногов

❤❤❤

#Киномакс #Киномакс_Трейлеры #Киномакс_Конкурсы
Любите печатные книги больше электронных? Тогда участвуйте в нашем конкурсе и выигрывайте книгу «Во власти стихии» — по ее мотивам сняли одноименную картину, которая выйдет на экраны «Киномакс» 28 июня ⛵
Вам нужно сделать репост этой записи, а также перечислить в комментариях к ней пять зарубежных/отечественных фильмов о море/выживании в природных условиях.
Через неделю генератор случайных чисел выберет двух победителей, которым вручат лучший подарок — книгу 📙
«Во власти стихии» — захватывающая история двух влюбленных, которые перегоняют яхту через Тихий океан. Путешествие длиною в четыре тысячи миль превращается из романтической прогулки в смертельно опасную авантюру — судно настигает один из самых мощных ураганов в истории…
Книгу «Во власти стихии» написал Тами Олдхэм Эшкрафт при участии Саси Макгерхарт. Фильм по мотивам произведения снял режиссер «Эвереста» Бальтасар Кормакур.

Первый постер третьей части «Как приручить дракона»

Ночной Лиговский ❤

С Днем России!

В этот раз прокатчики не стали придумывать сложные названия и «Мир Юрского периода 2» просто получил в название цифру.
В оригинале фильм называется «Jurassic world: Fallen kingdom». Предлагаем пофантазировать и придумать самое громкое, ёмкое и интересное название для второй части блокбастера о динозаврах.
Пиши свои варианты в комментариях!
А билеты в кино ищи на нашем сайте: https://bit.ly/2JrA9Qb

Слушайте, слушайте, слушайте! У группы "Сплин" сегодня вышел новый альбом "Встречная полоса". Диск записывался на студии "Добролет".
Все песни написаны Александром Васильевым - кроме текста трека «Булгаковский марш», который принадлежит Михаилу Булгакову.
В создании новой пластинки "Сплина" принимала участие духовая секция группы "Ленинград".

Сегодня День рождения празднует Том Холланд!
Ему исполняется 22 года. Уже не карапуз :)

Зрелище завораживающее....! #botsad_spb #водный маршрут2018 😉

#botsad_spb #май

Соскучились по нашей игре "Морской бой"? 😃
На одной из клеток мы запрятали додстер! Попробуете угадать, где?
Правила те же:
— поставь лайк этому посту ❤
— пиши в комментарии координаты клетки (например, а-5)
— стрелять можно только 1 раз!
— при повторных правильных ответах, победа достается первому 🎁
Готовы? Вперед!!